展現江戶時代風華的浮世繪，五大浮世繪師146件經典版畫作品將來台展出－文藝展覽的部落格

本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中，挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期，以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首

浮世繪的社會背景與發展過程

「浮世」一詞源自佛教用語，即「塵世、俗世」的意思。直至17世紀末期，才被日本人使用於繪畫藝術。「浮世繪」是以幕府所在地江戶做為製作中心。從江戶所發展出的民間版畫，繪畫風格與內容豐富多變，多半為描繪社會百態與當時的風俗民情。在當時它可以是教科書也可以是廣告和新聞媒體。

展品總說

本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中，挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期，以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首，另外四位繪師分別為：擅於體現女性魅力的美人畫泰斗喜多川歌麿；活躍於浮世繪黃金時期，擅長役者繪且充滿神秘個人色彩的東州齋寫樂；細膩刻畫江戶風光，畫作充滿詩意的歌川廣重；用色大膽並以武者和妖怪題材諷刺政權的武者繪大師歌川國芳。

浮世繪基本分類與五大繪師

浮世繪中最基本的分類為「美人繪」與「役者繪」；美人繪反映出當時流行時尚，可謂為江戶的時尚雜誌。美人繪眾多繪師中，又以「美人繪泰斗」喜多川歌麿最為出名。喜多川歌麿創立「大首繪」(即為上半身特寫的畫作)，以細膩的方式描繪美人的表情與姿態，不論是風華絕代的吉原花魁或是市井的女子，在他筆下都藏不個人的女性魅力。

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隨著民眾對於演員演技的關注及演員個人形象的注意，畫作也轉變成繪製歌舞伎演員個人肖像的「役者繪」，提到役者繪，最佳代表則為人稱浮世繪史最謎樣之繪者「東洲齋寫樂」，僅活躍於畫壇十個月就稍縱即逝的。寫樂擅長用生動、誇張的技法將演員在戲劇中所飾演之角色的性格表露無遺。

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江戶後期，隨著交通網的發達、經濟水平上升，人民旅行也不斷升溫。此時以風景名勝為題材的「名所繪」也開始大量產生。提到風景繪就會馬上聯想到「葛飾北齋」&「歌川廣重」。全球知名的《富嶽三十六景》則是名所繪的經典畫作。葛飾北齋七十二歲時，以不同角度與樣貌的富士山為題材，大膽地描繪了日本人對於富士山的敬仰，創作了畢生傑作《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。

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